CLASIFICACIÓN DE LAS FIGURAS

 1) Figuras simples

Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su mismo valor o duración.
En el siguiente cuadro aparecen los distintos tipos de figuras musicales, tanto las que se emplean actualmente como las que han caído en desuso, junto con los silencios correspondientes y el valor relativo que tienen en un compás de 4/4.

Nombre	Figura	Silencio	Valor
Máxima (En desuso)
Longa (En desuso)
Cuadrada (En desuso)
Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Semicorchea
Fusa
Semifusa
Garrapatea (En desuso)
Semigarrapatea (En desuso)

 

Figura 2. Valor relativo de las figuras.

La figura simple que representa la unidad de duración es la redonda. Cada valor simple equivale a dos de su figura inmediata, así:

• una redonda equivale a dos blancas;
• una blanca equivale a dos negras;
• una negra equivale a dos corcheas;
• una corchea equivale a dos semicorcheas;
• una semicorchea equivale a dos fusas;
• una fusa equivale a dos semifusas.

Asimismo, podemos establecer otras relaciones sobre la base de las recién mencionadas, por ejemplo, en 4/4, una redonda equivale a cuatro negras, una corchea equivale a ocho semifusas, etc.

2) Figuras compuestas

Figura 3. Negra con puntillo.

Las figuras compuestas son aquellas que están acompañadas de uno o más puntillos  que prolongan su duración (ver Figura 3). Los silencios también pueden llevar puntillo.
En el caso de los valores compuestos, se utiliza el puntillo y cada uno equivale a tres de figura inmediata:

• Una redonda con puntillo equivale a tres blancas.
• Una blanca con puntillo equivale a tres negras.
• Una negra con puntillo equivale a tres corcheas.
• Una corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas.
• Una semicorchea con puntillo equivale a tres fusas.
• Una fusa con puntillo equivale a tres semifusas.

Como antes se mencionó con los valores simples, también en los compuestos se pueden establecer otras relaciones teniendo como patrón a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda con puntillo equivale a seis negras.

3) Figuras obsoletas

Para evitar una cantidad exagerada de tipos de figuras, las de mayor y menor duración fueron cayendo en desuso, debido a que su ejecución era demasiado complicada, casi no se usaban y pueden ser reemplazadas por otras figuras de menor valor aumentando el tempo de la pieza.
La siguiente lista muestra las figuras en desuso y sus relaciones con la unidad de duración:

• Una máxima equivale a ocho redondas.
• Una longa equivale a cuatro redondas.
• Una cuadrada o breve equivale a dos redondas.
• Una garrapatea o cuartifusa equivale a un ciento veintiochoavos (1/128) de redonda.
• Una semigarrapatea equivale media garrapatea, es decir, a un doscientos cincuenta y seisavos (1/256) de redonda.

FIGURAS MUSICALES

CONCEPTO

"Las figuras musicales indican la duración del sonido, ubicadas en el pentagrama indican la altura".

Para representar el ritmo de una obra en una partitura se utilizan las figuras musicales.  
Las figuras musicales son: REDONDA, BLANCA, NEGRA, CORCHEA, etc…
Para comprender bien el propósito de las figuras musicales, las figuras musicales son meramente códigos, signos o símbolos así como nuestro alfabeto de acuerdo a nuestro idioma que nos indican algo, así como podría ser el abecedario español o el lenguaje chino, koreano, ruso o israelí, que poseen códigos completamente extraños para quienes hablamos el español y es ajeno a nuestro idioma madre, pero que quienes tienen familiaridad con esos símbolos ajenos correspondientes a otro idioma sin duda han de saber no sólo entenderlo, sino comprenderlo y usarlo en su lenguaje rutinario y ampliar sus conocimientos. 

Del mismo modo, aprender a leer o escribir música sin complicarnos mucho, se trata del proceso de aprender otro idioma especializado, resultando ser que el lenguaje Musical, es un idioma, donde solamente los músicos podremos entender su lenguaje, tal como lo harían los chinos, los ingleses, franceses, rusos y demás en su idioma correspondiente, por eso a la hora de ponerte a estudiar el Lenguaje Musical en la rama de la Rítmica, piensa que estás a punto de iniciar la aventura de comenzar a explorar un nuevo idioma. 



Que nos muestran las figuras musicales?
Por lo tanto, las figuras musicales nos muestran la duración de las notas. 

Cuales son las partes de una figura?
También, debemos mencionar que las figuras musicales tienen tres partes: cabeza, plica y ganchillo (no corchete).

Aclaración

El corchete es otra figura musical que parte de la corchea  pero además tiene una raya atravesada y que tiene otra naturaleza. 

Las figuras musicales se diferencian entre sí por el color de la cabeza, la presencia o ausencia de plica y la presencia o ausencia de ganchillo. La duración de una figura musical se denomina valoración.

La valoración de las figuras musicales sigue un esquema de división binario. El concepto de división binaria significa que cada figura se divide en dos respecto a la figura de valoración mayor.

La figura de mayor valoración es la redonda que representa el entero o la unidad. antes existían figuras de mayor valoración, pero se han dejado de utilizar. La redonda se divide en dos notas con la mitad de la valoración, denominadas blancas. Las blancas a su vez se dividen en dos dando lugar a cuatro negras. Las negras se dividen en dos para dar lugar a las corcheas, y podemos continuar con este esquema hasta obtener todas las figuras musicales.


CUADRO DE FIGURAS MUSICALES Y SILENCIOS


La música es el arte de los sonidos y los silencios, por ello existe un silencio para cada figura con la duración, en silencio, correspondiente.


CUADRO DE FIGURAS Y SILENCIOS


El sistema musical está creado en base a proporciones, cada figura nueva que aparece vale la mitad de la anterior y guardan relación entre ellas, pro ejemplo: dos blanca equivalen a una redonda, cuatro negras equivalen a una redonda, ocho corcheas equivalen a dos blancas, etc.


CUADRO DE RELACIÓN ENTRE FIGURAS



  

LA RITMICA

Concepto.
La RITMICA no es mas que un método que trabaja con MUSICA y MOVIMIENTO para lograr el DESARROLLO de la CREATIVIDAD del compositor o intérprete, en función de las COMPETENCIAS SOCIALES y la SENSIBILIDAD final que se quiere transmitir.
El ritmo está definido por una secuencia de sonidos, y esas secuencias son las: notas, palmadas, golpes de tambor, platillos, etc. y los silencios ejecutados unos tras otros.

Criterios
Por otra parte, la ritmica para estudiarla, está aún ausente del sonido, sin embargo, cuando la estudiamos, existe mentalmente un sonido imaginario que es mudo, y se concreta a ilustrar las formas y movimientos ritmicos que ha de producir una obra melodiosa o en todo caso de simple percusion.

Consejos
Para ello, puede usarase una sola mano, o ambas manos, o percutir  con un lápiz, o usar la mano y el muslo que todo ya depende mucho de la comodidad del estudiante, pero mi recomendación es siempre usar ambas palmas de las manos, osea, palmear con ambas manos, ¿porque? porque nosotros somos los individuos que estamos dando vida a un instrumento, por tal razón, primero debemos aprender a controlar y dominar nuestros  golpes rítmicos para luego controlar y dominar nuestro instrumento con tal presición que podamos hacer muy claro por ejemplo un silencio de fusa a un tempo acelerado y conservar EL PULSO intacto.

Para no olvidar
Recuerda, nosotros somos el principal instrumento que debemos disciplinarnos detalladamente, claro, siempre y cuando tu objetivo sea ser un instrumentista muy ágil y que quiere llegar a ser virtuoso.

RAZON DE SER

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Bienvenidos a nuestro Blog del Músico.

Este blog tiene el propósito de enseñarte paso a paso cada una de las lecciones desde el punto vista teórico y práctico que sólo un músico profesional adquiere en una Escuela o Conservatorio. 
Tras años de estudios, años de experiencia, desde mi punto de vista y conocimientos adquiridos primero como alumna, luego como profesional y ahora como maestra de aula quiero transmitir todo lo que esté a mi alcance a mis lectores, porque al fin y al cabo el Lenguaje Musical, sus principios y fundamentos son los mismos en cualquier país o idioma que servirá tanto a alumnos que están en etapa de aprendizaje, profesionales que aún poseen dudas y autodidactas que poseen aún un vacío en cuanto a su nivel de conocimientos. Te diré muy sinceramente, la mayor parte de lo que diga o enseñe aquí generalmente queda como exclusividad dentro de las aulas, y claro, como toda carrera profesional, éstos secretos se aprenden solo siendo alumno en una escuela de música de alto nivel y/o Conservatorio, pero también considero que no muchos de mis lectores tuvieron la oportunidad de ingresar a un centro de enseñanza especializado y por ésto, quiero contribuir a mis amigos quienes espero que me sigan o lo compartan a sus amigos, pero por favor, no lo pirateen. 

Recomendaciones:
Todos éstos contenidos están solventados desde el punto de vista académico, tanto así, que lo que aprenderás, te ayudará a aclarar aquellas dudas que se generan durante el periodo de estudios inclusive, para aquellos músicos  que son autodidactas o empíricos,  podrán aprender mucho más de lo que ya saben, pero ojo, si quieres dominar la parte científica de éste arte-ciencia, debes tomarte en serio cada una de las tareas y prácticas que aquí aprenderás y deberás realizarlas disciplinadamente. 
No te saltes mas las lecciones, trabájalos con mucho detalle, se constante y lograrás obtener el mismo nivel que un conservatorista de manera gratuita.