¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LEER MÚSICA?

INTRODUCCIÓN.

Hola mis estimados lectores del mundo entero, en éste Blog hablaré sobre la importancia  de leer música.

Seguramente tu dirás y te preguntarás: "Yo toco muy bien mi instrumento, incluso me han dicho que soy el mejor, sólo me falta leer música y no es mas...¿Porque tengo que aprender a leer música?" Ésta es la manera de pensar de muchos músicos, pero déjame decirte, lo siguiente aunque suene duro, "Si no sabes leer música apenas tienes el 5% de lo más que deberías de saber, conocer y dominar", ¿porque? Porque aún eres un analfabeto musical y te estas limitando a abrirte todo un mundo de conocimientos y técnicas que te permitirían desarrollarte muchísimo más con tu instrumento no sólo tocando tu instrumento sino también teniendo la capacidad de hacer muchas cosas más si acaso quieres vivir bien.

Antes de estudiar música, yo consideraba que los que estaban formados en los Conservatorios eran "músicos cuadrados" (porque lo había oído de otros), pero cuando comencé a estudiar música ya a partir de los primeros meses, aunque parecía ser un proceso lento, fue entonces que a medida de que pasaba el tiempo, pude entender varias cosas que desconocía, comencé a aclarar muchas cosas que no comprendía bien y a corregir muchísimas aberraciones por que siempre creí que las hacías muy bien, en donde la manera de interpretar mi instrumento (piano, teclado) fui adquiriendo más definición, más felling, orden y me daba cuenta de que cada vez más y más aumentaba mi capacidad musical entre otras cosas, que ni siquiera formaban parte del contenido institucional, es decir, me abrió el mundo y capacidad de entendimiento, apreciación e improvisación, aunque no era tan fácil aplicar la teoría en principio, pero a medida que lograba me emocionaba esos avances que me eran fácil notar y que otros lo noten.

Existen esos momentos en donde uno cree que sabe más que alguien o que lo sabe todo, en el extremo de los casos y a veces uno piensa que es suficiente con tocar el instrumento bien y punto no complicarse más si sólo se trata de arte y no ser cuadrados como los tipos esos del Conser, pero dejamos de considerar erróneamente que la música no sólo es arte sino también una ciencia, y si tú quieres ser un músico profesional, es tu deber dominar todas y cada una de sus materias ya que se complementan entre si y te permiten ser un verdadero profesional competente.

La técnica que adquieres al poder leer y dar el valor adecuado a los signos musicales de una partitura te permitirá interpretar adecuadamente o si también sacas las canciones al oído, te ayudará a ser y tener un oído absoluto y ser más meticuloso con cada sonido y su duración rítmica.

Para leer música, requieres estudiar 3 materias troncales:

1. Rítmica.
2. Solfeo.
3. Audioperceptiva.

1. RÍTMICA.

Ésta materia, te permite saber, conocer y dominar cómo se interpreta cada figura musical, es decir, a entender la duración de cada figura, ya que las figuras musicales son códigos o si quieres llamarlos "letras del abecedario musical", que así se convierte en todo un idioma musical, como por ejemplo: el lenguaje chino, japonés, turco, árabe, ruso, hebreo, etc. del mismo modo las figuras musicales son el abecedario, el lenguaje musical que sólo los VERDADEROS MÚSICOS pueden entender, por eso te decía antes, si no sabes leer ni escribir 'música' serías un analfabeto musical.

¿Te imaginaras si no supieras leer ni escribir? Te quedarías limitado, del mismo modo sucede cuando no sabes en materia musical.

2. SOLFEO.

"Estudiar solfeo es muy útil para tocar cualquier instrumento".

El solfeo es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la lectura de una partitura. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura.

Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía, respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, la indicación metronómica (tempo), y omitiendo nombrar cualquier alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás.
Para estudiar el Solfeo existen dos submaterias:

a) Solfeo Hablado.- Que te permite un reconocimiento inmediato de las notas en el pentagrama.
b) Solfeo Entonado.- Que te permite reconocer las notas, cantar el sonido exacto y aplicar el tiempo y la rítmica exacta.

El solfeo te proporciona increíbles beneficios, al momento de sacar las notas de una canción, más fácil y rápidamente, a escuchar los arreglos de otros instrumentos, a armonizar y apreciar tu musicalidad, pero principalmente, a leer una partitura a primera vista y escribir o componer tus canciones sin necesidad de tener tu instrumento a lado. INCREÍBLE!.

3. AUDIOPERCEPTIVA.

Ésta materia, te permite aprender a escuchar, las figuras y sonidos, reconocer que figuras y sonidos se están empleando y transcribirlos para poder interpretarlos con toda exactitud, y finalmente te permite componer tus canciones, obras musicales y también hacer arreglos musicales.

EN SÍNTESIS.

Leer música amplía tu capacidad de trabajo, es decir, que te permite por ejemplo, leer o interpretar una partitura, o en todo caso escribir, transcribir y/o componer tus propias obras, además de adquirir más conocimiento y más técnica mediante libros de estudio.

Si tú no aprendes a leer música, corres el riesgo de ser descartado de proyectos, porque a mi misma me sucedió, ¿cuantas veces me topé con músicos que tocan muy bien, pero a la hora de leer una partitura no pudieron ni para atrás ni para adelante? y porque era ésto necesario? Porque tenía proyectos musicales para grabar o hacer algún otro evento, y cuando entregaba a los músicos las partituras ya con todo definido, no se pudo seguir más, ¿porque? Porque no podían leer todo lo que tenían que hacer, y no fue más.

Por ésta razón es importante leer música, porque si tarde o temprano podrías tener la oportunidad de tocar unas canciones para un artista invitado, y si no puedes leer las partituras, es decir el plano de la canción, lo único que harás es perjudicar la musicalidad y a los músicos.

Mi consejo, ponte a estudiar...

Espéranos con la siguiente lección en donde hablaremos del Pulso de manera muy clara.

CLASIFICACIÓN DE LAS FIGURAS

 1) Figuras simples

Cada figura musical cuenta con su correspondiente silencio que representa su mismo valor o duración.
En el siguiente cuadro aparecen los distintos tipos de figuras musicales, tanto las que se emplean actualmente como las que han caído en desuso, junto con los silencios correspondientes y el valor relativo que tienen en un compás de 4/4.

Nombre	Figura	Silencio	Valor
Máxima (En desuso)
Longa (En desuso)
Cuadrada (En desuso)
Redonda
Blanca
Negra
Corchea
Semicorchea
Fusa
Semifusa
Garrapatea (En desuso)
Semigarrapatea (En desuso)

 

Figura 2. Valor relativo de las figuras.

La figura simple que representa la unidad de duración es la redonda. Cada valor simple equivale a dos de su figura inmediata, así:

• una redonda equivale a dos blancas;
• una blanca equivale a dos negras;
• una negra equivale a dos corcheas;
• una corchea equivale a dos semicorcheas;
• una semicorchea equivale a dos fusas;
• una fusa equivale a dos semifusas.

Asimismo, podemos establecer otras relaciones sobre la base de las recién mencionadas, por ejemplo, en 4/4, una redonda equivale a cuatro negras, una corchea equivale a ocho semifusas, etc.

2) Figuras compuestas

Figura 3. Negra con puntillo.

Las figuras compuestas son aquellas que están acompañadas de uno o más puntillos  que prolongan su duración (ver Figura 3). Los silencios también pueden llevar puntillo.
En el caso de los valores compuestos, se utiliza el puntillo y cada uno equivale a tres de figura inmediata:

• Una redonda con puntillo equivale a tres blancas.
• Una blanca con puntillo equivale a tres negras.
• Una negra con puntillo equivale a tres corcheas.
• Una corchea con puntillo equivale a tres semicorcheas.
• Una semicorchea con puntillo equivale a tres fusas.
• Una fusa con puntillo equivale a tres semifusas.

Como antes se mencionó con los valores simples, también en los compuestos se pueden establecer otras relaciones teniendo como patrón a las recién mencionadas, por ejemplo: una redonda con puntillo equivale a seis negras.

3) Figuras obsoletas

Para evitar una cantidad exagerada de tipos de figuras, las de mayor y menor duración fueron cayendo en desuso, debido a que su ejecución era demasiado complicada, casi no se usaban y pueden ser reemplazadas por otras figuras de menor valor aumentando el tempo de la pieza.
La siguiente lista muestra las figuras en desuso y sus relaciones con la unidad de duración:

• Una máxima equivale a ocho redondas.
• Una longa equivale a cuatro redondas.
• Una cuadrada o breve equivale a dos redondas.
• Una garrapatea o cuartifusa equivale a un ciento veintiochoavos (1/128) de redonda.
• Una semigarrapatea equivale media garrapatea, es decir, a un doscientos cincuenta y seisavos (1/256) de redonda.

FIGURAS MUSICALES

CONCEPTO

"Las figuras musicales indican la duración del sonido, ubicadas en el pentagrama indican la altura".

Para representar el ritmo de una obra en una partitura se utilizan las figuras musicales.  
Las figuras musicales son: REDONDA, BLANCA, NEGRA, CORCHEA, etc…
Para comprender bien el propósito de las figuras musicales, las figuras musicales son meramente códigos, signos o símbolos así como nuestro alfabeto de acuerdo a nuestro idioma que nos indican algo, así como podría ser el abecedario español o el lenguaje chino, koreano, ruso o israelí, que poseen códigos completamente extraños para quienes hablamos el español y es ajeno a nuestro idioma madre, pero que quienes tienen familiaridad con esos símbolos ajenos correspondientes a otro idioma sin duda han de saber no sólo entenderlo, sino comprenderlo y usarlo en su lenguaje rutinario y ampliar sus conocimientos. 

Del mismo modo, aprender a leer o escribir música sin complicarnos mucho, se trata del proceso de aprender otro idioma especializado, resultando ser que el lenguaje Musical, es un idioma, donde solamente los músicos podremos entender su lenguaje, tal como lo harían los chinos, los ingleses, franceses, rusos y demás en su idioma correspondiente, por eso a la hora de ponerte a estudiar el Lenguaje Musical en la rama de la Rítmica, piensa que estás a punto de iniciar la aventura de comenzar a explorar un nuevo idioma. 



Que nos muestran las figuras musicales?
Por lo tanto, las figuras musicales nos muestran la duración de las notas. 

Cuales son las partes de una figura?
También, debemos mencionar que las figuras musicales tienen tres partes: cabeza, plica y ganchillo (no corchete).

Aclaración

El corchete es otra figura musical que parte de la corchea  pero además tiene una raya atravesada y que tiene otra naturaleza. 

Las figuras musicales se diferencian entre sí por el color de la cabeza, la presencia o ausencia de plica y la presencia o ausencia de ganchillo. La duración de una figura musical se denomina valoración.

La valoración de las figuras musicales sigue un esquema de división binario. El concepto de división binaria significa que cada figura se divide en dos respecto a la figura de valoración mayor.

La figura de mayor valoración es la redonda que representa el entero o la unidad. antes existían figuras de mayor valoración, pero se han dejado de utilizar. La redonda se divide en dos notas con la mitad de la valoración, denominadas blancas. Las blancas a su vez se dividen en dos dando lugar a cuatro negras. Las negras se dividen en dos para dar lugar a las corcheas, y podemos continuar con este esquema hasta obtener todas las figuras musicales.


CUADRO DE FIGURAS MUSICALES Y SILENCIOS


La música es el arte de los sonidos y los silencios, por ello existe un silencio para cada figura con la duración, en silencio, correspondiente.


CUADRO DE FIGURAS Y SILENCIOS


El sistema musical está creado en base a proporciones, cada figura nueva que aparece vale la mitad de la anterior y guardan relación entre ellas, pro ejemplo: dos blanca equivalen a una redonda, cuatro negras equivalen a una redonda, ocho corcheas equivalen a dos blancas, etc.


CUADRO DE RELACIÓN ENTRE FIGURAS



  

LA RITMICA

Concepto.
La RITMICA no es mas que un método que trabaja con MUSICA y MOVIMIENTO para lograr el DESARROLLO de la CREATIVIDAD del compositor o intérprete, en función de las COMPETENCIAS SOCIALES y la SENSIBILIDAD final que se quiere transmitir.
El ritmo está definido por una secuencia de sonidos, y esas secuencias son las: notas, palmadas, golpes de tambor, platillos, etc. y los silencios ejecutados unos tras otros.

Criterios
Por otra parte, la ritmica para estudiarla, está aún ausente del sonido, sin embargo, cuando la estudiamos, existe mentalmente un sonido imaginario que es mudo, y se concreta a ilustrar las formas y movimientos ritmicos que ha de producir una obra melodiosa o en todo caso de simple percusion.

Consejos
Para ello, puede usarase una sola mano, o ambas manos, o percutir  con un lápiz, o usar la mano y el muslo que todo ya depende mucho de la comodidad del estudiante, pero mi recomendación es siempre usar ambas palmas de las manos, osea, palmear con ambas manos, ¿porque? porque nosotros somos los individuos que estamos dando vida a un instrumento, por tal razón, primero debemos aprender a controlar y dominar nuestros  golpes rítmicos para luego controlar y dominar nuestro instrumento con tal presición que podamos hacer muy claro por ejemplo un silencio de fusa a un tempo acelerado y conservar EL PULSO intacto.

Para no olvidar
Recuerda, nosotros somos el principal instrumento que debemos disciplinarnos detalladamente, claro, siempre y cuando tu objetivo sea ser un instrumentista muy ágil y que quiere llegar a ser virtuoso.

RAZON DE SER

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Bienvenidos a nuestro Blog del Músico.

Este blog tiene el propósito de enseñarte paso a paso cada una de las lecciones desde el punto vista teórico y práctico que sólo un músico profesional adquiere en una Escuela o Conservatorio. 
Tras años de estudios, años de experiencia, desde mi punto de vista y conocimientos adquiridos primero como alumna, luego como profesional y ahora como maestra de aula quiero transmitir todo lo que esté a mi alcance a mis lectores, porque al fin y al cabo el Lenguaje Musical, sus principios y fundamentos son los mismos en cualquier país o idioma que servirá tanto a alumnos que están en etapa de aprendizaje, profesionales que aún poseen dudas y autodidactas que poseen aún un vacío en cuanto a su nivel de conocimientos. Te diré muy sinceramente, la mayor parte de lo que diga o enseñe aquí generalmente queda como exclusividad dentro de las aulas, y claro, como toda carrera profesional, éstos secretos se aprenden solo siendo alumno en una escuela de música de alto nivel y/o Conservatorio, pero también considero que no muchos de mis lectores tuvieron la oportunidad de ingresar a un centro de enseñanza especializado y por ésto, quiero contribuir a mis amigos quienes espero que me sigan o lo compartan a sus amigos, pero por favor, no lo pirateen. 

Recomendaciones:
Todos éstos contenidos están solventados desde el punto de vista académico, tanto así, que lo que aprenderás, te ayudará a aclarar aquellas dudas que se generan durante el periodo de estudios inclusive, para aquellos músicos  que son autodidactas o empíricos,  podrán aprender mucho más de lo que ya saben, pero ojo, si quieres dominar la parte científica de éste arte-ciencia, debes tomarte en serio cada una de las tareas y prácticas que aquí aprenderás y deberás realizarlas disciplinadamente. 
No te saltes mas las lecciones, trabájalos con mucho detalle, se constante y lograrás obtener el mismo nivel que un conservatorista de manera gratuita.